Le speed painting est une technique de création qui consiste à dessiner, mais sans détailler, une ambiance, des personnages, un concept, etc. L’objectif, comme son nom le laisse penser, est de réaliser assez rapidement une production, avec un minimum de formes et de couleurs. Néanmoins, le dessin, ou la peinture, doit raconter une histoire et exprimer quelque chose, il ne s’agit en rien d’un brouillon. Les illustrations réalisées à partir du speed painting sont utilisées pour plusieurs types de domaines : cinéma, jeux vidéo, animation 3D, dessin animé, graphisme.
En somme, le speed painting permet de dessiner en allant à l’essentiel, avec une contrainte de temps et de qualité de la réalisation. Aujourd’hui, le speed painting s’apparente le plus souvent au digital painting, car les dessins se réalisent essentiellement via des logiciels d’infographies 3D. En numérisant les projets, les artistes gagnent en temps, en efficacité et en productivité. Cependant, le speed painting n’est pas un art facile à apprivoiser, car il faut être à l’aise avec l’art suggestif, et réussir à faire de l’imprécision du dessin sa force principale.
Commencez par décider votre support de création. En effet, votre réalisation ne sera pas du tout la même si vous optez pour une tablette graphique ou un ordinateur, ou si vous préférez faire quelque chose de traditionnel, à la main. Si vous choisissez cette deuxième option, pensez à privilégier une technique de peinture qui va sécher rapidement, voire partez sur du dessin à la main, avec des crayons de couleur.
Ensuite, déterminer votre sujet est primordial. Logique ! Qu’allez-vous représenter : un dragon, un pirate, un désert, un volcan, un décor, un personnage Marvel, etc. Évidemment, les possibilités sont infinies, et n’ont de limites que votre propre imagination. Emporté par votre créativité, vous pourrez changer en cours de travail le rendu final vers lequel vous allez aboutir, cependant, avoir une idée très claire de ce que vous allez représenter est essentielle. Sans quoi, vous aurez du mal à commencer les premiers traits et à créer une dynamique.
Une fois que vous aurez défini le cadrage de votre illustration : format horizontal, vertical ou carré, et que vous aurez travaillé la luminosité de votre dessin, vous pourrez passer à la colorisation. Prenez le temps de bien choisir vos sources de lumière, de définir si elle est naturelle ou artificielle, car la couleur de votre éclairage sera déjà évocatrice. Elle contribuera à la qualité globale de votre production.
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