ÉCOLE DE JEUX VIDÉO À PARIS

L’industrie de l’animation est l’une des plus importantes en termes d’exportation de produits culturels. En France, comme à l’international, les entreprises recrutent fortement dans les métiers du jeu vidéo et de l’animation 3D. Rejoindre une école de jeux vidéo, c’est apprendre à réaliser des films d’animation 3D, comprendre comment on crée des jeux, et se former à toutes les compétences techniques qui font la réussite des plus grandes sagas comme le succès des projets indépendants.

Aujourd’hui, les jeux vidéo occupent une place particulièrement importante. En effet, on les retrouve partout et sous toutes les formes : jeux mobile, jeux en ligne, jeux sur console, et même jeux en entreprise qui se développent de plus en plus. Déclinables selon les formats, les jeux vidéo s’adaptent également à un large public, allant du divertissement à une visée éducative, répondant même, parfois, à des objectifs de santé.

Mmorpg, plateforme, aventure, wargames, gestion : le marché du jeu vidéo se densifie et se démocratise. Autrefois réservé à un petit nombre, il s’étend aujourd’hui au grand public. La passionnante industrie du jeu reste néanmoins exigeante, et exige de développer un certain socle de compétences en termes de game design, de gameplay ou encore de capacité à faire le lien entre réalité et virtualité.

Paris Ynov Campus

#Ecole du Numérique #100% Connectée #Formations Digitales

Pourquoi rejoindre Ynov ?

 

Rejoindre notre école de jeux vidéo, c’est venir partager votre passion aux côtés d’intervenants experts qui n’ont qu’une hâte : vous transmettre leur amour du métier et vous y former. Chez Paris Ynov Campus, nous laissons à chaque étudiant la possibilité de créer et d’exprimer librement son imagination.

Nos enseignements professionnels sont conçus autour d’une logique d’apprentissage par projets. Ainsi, les étudiants sont confrontés à des cas pratiques qui les obligent à éprouver concrètement leurs compétences. De plus, c’est une excellente façon de les préparer à leur entrée dans la vie active.

Si travailler sur le prochain Assasin’s Creed ou le prochain Red Dead Redemption vous fait rêver, et que vous vous voyez déjà en stage chez Ubisoft, mais que vous n’êtes pas non plus contre travailler dans un studio indépendant : nous sommes faits pour nous entendre !

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Comment rejoindre notre école de jeux vidéo ?

 

Intégrer une école de jeux vidéo requiert avant tout de la passion, et un goût prononcé pour les productions animées, sous toutes leurs formes (stop motion, motion capture, motion design, etc.). Pour intégrer la jeux vidéo d’Ynov Paris, il faut avoir la fibre créative et être prêt à se lancer des challenges de productions visuelles.

Les étudiants de toutes les filières sont les bienvenus, tant que la motivation est leur maître-mot. Si vous vous reconnaissez dans ces quelques lignes, et qu’en plus, vous n’avez pas peur des métiers techniques, vous remplissez toutes les conditions pour rejoindre notre école de jeux vidéo !

Les métiers après une école de jeux vidéo

 

Riche de ses nombreux métiers qui se déclinent en une pluralité de spécialités, le monde du jeu vidéo vous permet d’explorer pleinement votre projet professionnel. Vous pourrez ainsi vous former à des métiers comme :

metier animaton 3D

Le Bachelor Animation 3D & Jeux Vidéo

Pré-production

  • Scénario et Storyboard
  • Modeling 3D
  • Character design
  • Dessin Concept Décor
  • Dessin Anatomie
  • Modelage et sculpture
  • Dessin Concept Décor
  • Storyboard et Previs
  • Séminaire écriture

Production

  • Rig et Skin
  • Animation

Post-production

  • Surfacing
  • Rendu – initiation compositing
  • Rendu sur Arnold

Expérience professionnelle

Mises en situation professionnelle

  • Projet final
  • YDAYS
  • Expérience professionnelle
  • Challenge 48H

Compétences transverses

  • Game design
  • Game art
  • Motion capture
  • MBTI
  • Rapport d’activité

Comment créer un jeu vidéo ?

Créer un jeu vidéo, c’est ce que vous allez apprendre à faire au sein de nos formations. Mais pour vous donner une idée de comment se passe la création d’un jeu vidéo, voici les 3 grandes étapes nécessaires :

La conceptualisation

Lors de cette première étape, on va commencer par réaliser des études de marché afin de trouver ou de tester une idée. Le principe est d’évaluer les besoins et les publics afin de bien considérer tous les éléments sur lesquels appuyer le potentiel de vente du jeu à venir.

Ensuite, il faut s’atteler à définir l’idée globale du jeu ainsi que son pitch : quel est son genre, est-il unique ou est-ce une suite, quels vont être les mécanismes principaux du jeu, sur quelle plateforme va-t-il être jouable, etc. Ces paramètres vont définir le périmètre de production du jeu et servir de fil conducteur tout au long des phases de création.

La phase de conceptualisation se termine le plus souvent par la production du game design document. Il englobe l’ensemble des mécaniques du jeu et ses éléments spécifiques.

La production

Plusieurs étapes interviennent lors de la production. On va par exemple construire toute l’identité graphique du jeu, qui va solliciter plusieurs expertises métiers : character designer, level designer, UX/UI designer, spécialiste VFX, etc.

Vient ensuite le développement du jeu vidéo, le plus souvent sur Unity ou Unreal Engine. Il faut, ici, solliciter les experts en informatique qui vont développer des programmes et des codes matérialisant les éléments fournis par l’équipe de création.

Une fois que tout est bien en place, il faut s’assurer que tout fonctionne correctement. C’est ici que l’on va tester le jeu, pour déceler d’éventuels bugs de scénario ou de programmation.

La post production

Une fois le jeu terminé et prêt à être mis en vente, on réalise des phases de beta tests où l’on fait intervenir des testeurs qui n’appartiennent pas l’équipe. Des personnes sont donc invitées à venir jouer, et donc tester le jeu en complément des tests préalablement réalisés.

C’est lors de la phase de commercialisation que l’on fait appelle aux experts en marketing et en communication qui vont mener des campagnes promotionnelles.

 

ecole jeux video
modeling 3D

Et après le Bachelor animation 3D et jeux vidéo ?

Après votre Bachelor animation 3D et jeux vidéo, vous avez la possibilité de poursuivre vos études en Mastère :

Ce Mastère prépare un diplôme d’école et un titre RNCP de niveau 7 délivré par France Compétences et donc reconnu par le Ministère du Travail et les entreprises. Véritable atout pour votre carrière, comme pour votre épanouissement professionnel, ce Mastère vous permettra de travailler sur des projets d’envergure, en France ou à l’international, pour de grands studios ou des studios indépendants, selon votre projet professionnel.

Le Mastère Jeux Vidéo

Programmation de Jeux Vidéo

  • Mathématiques
  • Programmation en C++
  • Programmation graphique 3D
  • Intégration d’assets 3D (script, audio, modèle 3D…)
  • Programmation d’animation 3D
  • Développement multiplateformes (web, mobile, console)
  • Réalité virtuelle et réalité augmentée
  • Programmation d’un moteur de rendu (UNITY et UNREAL)
  • Documents techniques et maths
  • Simulations sur les fluides 3D
  • Préparation au projet de fin d’étude

Game Design

  • Narration et conception
  • La conception sonore dans le jeu
  • Personnages et environnements décors
  • Gameplay et level design
  • Les moteurs de rendu
  • Le différentiel narratif
  • L’interactivité dans la VR
  • Les plateformes et les outils VR et AR

Création Graphique

  • Infographie 3D et animation
  • Modélisation
  • Texturing, lighting et shading
  • Intégration VFX
  • Les moteurs de rendu

Pratique

  • Film ou jeu vidéo de fin d’études :
    • Pré-production
    • Production
    • Post-production
  • Démoreel
  • Teaser / Trailer
  • Stage

Les Points Forts

  • Séminaires
  • Master Classes
  • Workshops
  • Game Jams
  • Soutenances devant les professionnels du secteur

Game design et game art

 

Qu’est-ce que le game design ?

Dans le passionnant monde du jeu vidéo, le game design occupe une place névralgique. En effet, il va représenter le socle du projet, l’architecture du jeu. Le game design consiste à conceptualiser l’expérience de jeu, pour offrir un gameplay optimal à tous les joueurs. Il s’agit donc de créer les règles du jeu, le cahier des charges de la production, la scénarisation, les effets spéciaux, etc.

On retrouve le game design sur tous les supports de jeu : de la console de salon à l’application mobile (qui se développe de plus en plus), en passant par les sérious game. Le game designer va intervenir sur plusieurs niveaux : la collecte d’informations, la gestion de projet, et la production d’un état de l’art de tous les comportements, et de toutes les contraintes à respecter dans la création du jeu vidéo.

Qu’est-ce que la game art ?

Le game art est une autre composante essentielle d’un jeu vidéo. Il correspond à l’univers graphique qui va être conceptualisé, à l’univers visuel dans lequel les joueurs vont être plongés. Le game art inclut tous les éléments qui sont matérialisés : objets, personnages, créatures, textures, vêtements, etc.

Le game art répond à la ligne directrice artistique définie en amont du projet. Il est particulièrement important car il va fortement contribuer au gameplay. En effet, le joueur attend une expérience immersive, l’univers visuel va donc être déterminant dans la qualité du jeu. Par exemple, la série de jeu Dragon Quest révèle une forte empreinte graphique qui a contextualisé l’ensemble des opus dans un monde bien particulier, et propre au managaka Akira Toriyama.

Zoom sur 3 métiers du jeu vidéo

 

Narrative designer

Le métier de narrative designer s’exerce autant dans l’industrie du jeu vidéo que dans celle de l’animation 3D. Stratégique, son rôle va être d’écrire l’histoire du jeu vidéo, afin de plonger le joueur au cœur de quêtes, d’énigmes et de rebondissements.

Il va donc concevoir les différentes intrigues, mais aussi les dialogues qui vont façonner l’histoire du jeu. Le narrative designer doit, tout au long de son travail, assurer une cohérence entre les différents personnages et les différentes histoires au sein de la quête principale.

profil rigger

Environment artist

En quelques mots, l’environment artist a pour mission de concevoir tous les décors, intérieurs et extérieurs, du jeu vidéo. Autant dire que son rôle est capital ! En effet, l’environnement dans lequel évolue les personnages est essentiel à la qualité globale du jeu et au gameplay. Textures, modélisation des éléments du décor, matériaux et parfois ambiances de lumières : l’environment artist s’occupe de tout ce qui va être intégré dans les différentes scènes du jeu.

Ses missions s’exercent dans le cadre d’une direction artistique préalablement définie. Il est en effet important de conserver une cohérence entre tous les éléments du jeu vidéo. Le métier est à la fois technique et créatif. Technique dans la réalisation, et créatif car son travail doit raconter une histoire. C’est lui qui va, grâce aux décors, déterminer le type d’ambiance : dramatique, joyeuse, médiévale, etc.

Previz artist

Présent dès les origines du dessin animé, le métier de previz artist a beaucoup évolué. Il intervient sur les jeux vidéo, sur des films d’animation 3D, ainsi que sur des effets spéciaux, au cinéma ou des publicités. Le previz artist est essentiel car il facilite le travail de nombreux autres spécialistes, grâce à un travail de maquettage. Il conceptualise des maquettes qui vont traduire, visuellement, le film ou les séquences du jeu afin d’avoir une vue d’ensemble sur les scènes à produire.

Au cœur du métier : interpréter le storyboard et les directives de réalisation pour créer les maquettes. Celles-ci incluent par exemple les mouvements de caméra de l’ensemble des séquences, mais aussi leur durée, l’enchaînement des plans, le cadrage, etc.

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